El Concierto de Michael Bublé en la ciudad de México

¡Wow!

Acabo de regresar a casa de uno de los conciertos más increíbles [Just for the record, ocupa el puesto #2 del Top 10, justo detrás de Sir Paul McCartney] a los que he podido asistir.

Corría el año 2005 cuando el segundo disco de Michael Bublé (It's Time) comenzó a figurar en diversas estaciones de radio [particularmente en la ciudad de México, en Horizonte 107.9 FM]. Sus canciones –en su mayoría covers– se escuchaban también en diversas películas como "Abajo el Amor" (Down With Love, 2003), "¿Bailamos?" (Shall We Dance, 2004) y hasta "El Hombre Araña 2" (Spider-man 2, 2004) y, en consecuencia, comenzó a figurar como un fenómeno musical que llenaba salas de conciertos y ganaba diversos premios en Estados Unidos y Europa... Pero no había venido a México... Al menos no lo hizo sino hasta este fin de semana.

Valió la pena la espera, pues no creo que nadie de las 20 mil personas que acudimos a verlo [sí, lo digo en primera persona] este fin de semana al Auditorio Nacional haya salido decepcionada del "crooner" oriundo de la Columbia Británica (Canadá), quien se entregó por completo al eufórico público –en su mayoría femenino– y no sólo interactuó con éste en perfecto spanglish, también se dio el lujo de bajar del escenario para entonar dos de sus éxitos como "Home" y "Save the Last Dance For Me" justo a la mitad del foro, ello tras un accidentado caminar que [estoy seguro] al menos su equipo de seguridad jamás olvidará, y en donde no cesó de estrechar manos y recibir diversos obsequios, desde rosas hasta prendas de ropa.

Por si ello fuera poco, Bublé hizo también homenaje a Michael Jackson al entonar fragmentos de "Man In The Mirror" (1989); y "Billy Jean" (1983) –con pasos de baile incluidos–; también rindió sus respetos a The Beatles cuando interpretó la clásica melodía de Phil Medley y Bert Russell: "Twist And Shout" (1962); demostró igualmente su talento y carisma como showman al recordar pasajes de "Don't Stop Believin'" (Journey, 1981); "A Whole New World" (Alan Merken, 1992); "I Gotta  Feeling" (Black Eyed Peas, 2009), y hasta hizo mofa del tema "Feliz Navidad", mismo que cantará en su próximo disco a dueto con la artista mexicana Thalía. Vaya, digamos que para la pluralidad interpretativa de este histrión de ascendencia italiana, sólo le habría hecho falta enaltecer el tema "Oh Canadá!" [el himno nacional de su país].

Reconocimiento debe darse así también a la banda de profesionales músicos que acompañan a Bublé, la cual encabeza el pianista Alan Chang; y mención especial merece de igual forma la primera gran sorpresa de la noche, los teloneros del llamado "Sr. Burbuja": Naturally 7, un septeto de varones afroamericanos oriundos de Nueva York, quienes interpretan temas en estilo "beatbox": es decir, que cantan e imitan diversos sonidos e instrumentos musicales (desde la bateria hasta la guitarra eléctrica o el trombón) con sus bocas. El resultado de su participación fue, para la audiencia, impactante: de una silenciosa y sepulcral sorpresa, hasta la atronadora ovación en cada oportunidad que se presentaba, así fuera a media canción.

Luego de poco más de una hora y media, no de "concierto"; sino, en palabras del propio Bublé, de "fiesta", éste se despidió del público y anunció que con esa presentación terminaba su gira "Crazy Love", a dos años de haberla comenzado. Se disculpó por "haber tardado tanto" en venir a nuestro país y prometió regresar "todas las veces que pueda", ya que la calidez de los mexicanos le provocaron "dicha en su corazón". Finalizó interpretando el tema "A Song For You" (Leon Russell, 1970), la cual cantó sin micrófono, vestido con sombrero y chaleco de charro, a manera de agradecimiento por las y los mexicanos "que pagaron mucho dinero para comprar boletos" para verle. 

All'alba vinceró (Al Alba venceré)

"Siempre admiré la gloria divina de su voz, ese timbre inconfundible, desde las notas bajas hasta lo más alto del registro de un tenor. Rompieron el molde después de hacer a Luciano".

-Plácido Domingo (tenor y director de orquesta español).

"Fue la voz más hermosa del siglo 20. Siempre fue mi ídolo absoluto, no sólo en la sala de ópera, sino también en los estadios".
-Juan Diego Florez (tenor peruano).

El día de ayer justo cuando llegaba a mi oficina, lo primero que vi en los diarios fue la muerte del Gran Luciano Pavarotti. El gigante de Modena, Italia, falleció a los 71 años de edad como consecuencia de un cáncer pancréatico que lo aquejaba desde hacía dos años aproximadamente.

No quisiera profundizar acerca de su mal llamada "revolucionaria forma" de acercar la lírica a "las masas"; o que joven quiso ser futbolista; o que en verdad era un tenor lírico, pues no era muy docto en la lectura de la partitura; en vez de ello, quisiera versar en lo siguiente:

¡Claro [obvio] que su voz era única! También erá limpia, llena de vigor, y emocionaba [me gusta también la palabra estremecía], incluso hasta las lágrimas a cualquiera que lo escuchase, aún si no entendías una palabra de italiano, napolitano, francés, o latín.

En lo personal, me era inclusive sí su canto se había vuelto "comercial" porque le daba lo mismo cantar con Michael Bolton [esto último sí fue aterrador], Frank Sinatra o Bono (Children of Sarajevo), que con cualquier compañía de ópera del mundo; o si los llamados tres tenores (en conjunto con Josep Carreras y Plácido Domingo) eran en realidad los "tres terrores"...

Quizá lo que sus acérrimos críticos nunca comprendieron es que la música, en este particular, la ópera es y será siempre un espectáculo, El Gran Espectáculo, para el cual, citando la letra del aria Vesti la Giubba (el video que aparece a continuación), el intérprete tiene necesariamente que "ponerse el traje"; ya sea de payaso (Canio - I Pagliacci), príncipe chino (Calaf - Turandot), gitano español (Manrico - Il Trovatore), poeta (Alfredo - La Travita; Rodolfo - La Bohème), duque (Rigoletto), campesino (Nemorino - L'Elisir d'Amore), soldado de un regimiento (Tonio - La fille du Régiment), pop star o embajador de las Naciones Unidas... de cualquier manera era un deleite verlo y escucharlo.

Es más, en la última presentación masiva que tuvo (la inauguración de los Juegos Olímpicos de Torino 2006), aún cuando ya se veía visiblemente disminuido, no sólo sorprendió el que estuviese presente en el evento, sino que entonó, como era característico en él, un bellísimo Nessun Dorma.

No se si el Gran Tenor de la segunda mitad del siglo XX pensó que aquella sería la última vez que entonaría la emblemática ária de Turandot, pero curiosamente, su muerte llegó cuando despuntaba el alba. Me gustaría creer que entre algunos de sus últimos pensamientos estuvieron, parafraseando un fragmento de ésta: "Dilegua, o notte!... Tramontate, stelle! Tramontate, stelle!... all'alba vinceró" (¡Disípate, oh, noche! ¡Tramontad, tramontad, estrellas! que al alba ¡venceré!).

Se fue el Gran Luciano, pero nos deja un amplio y maravilloso legado musical, mismo que, como muy sabiamente dice hoy Carlos Montemayor, en su artículo en La Jornada, es "un refugio para la alegría".

Turandot en el Auditorio Nacional

Io sono, Io sono felice...

¡La he vuelto a hacer! Gané otra trivia. Esta vez, cortesía de OCESA y de Excélsior, fui noche, acompañado de mi amiga Beth, a ver Turandot con la compañía de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires en el Auditorio Nacional.

Así que antes de que el amigo Escribicionista ponga en su bitácora la profesional crítica de la misma [y que tambíen se podrá leer seguramente en Pro Ópera... ¡comercial!], me permito postear mis impresiones del bello espectáculo presenciado.

La gigantesca adaptación escenográfica a cargo de Rolandro Zadra y José Luis Fiorruccio, está inspirada, por su puesto, en la cultura china, particularmente en los Guerreros de Xi'an (mejor conocidos como los caballeros de terracota).

Repito, fue gigantesca dado que el escenario estaba flanqueado por tres de esos colosos así como de un gigantesco dragon dorado y otro dantesco gong, que la hacía las veces de ventana para mostrar a la caprichosa princesa Turandot.

Sobre la música, qué puedo decir, la obra inconclusa de Giacomo Puccini es bella, ágil, sublime y la dirección de la orquesta a cargo de Salvatore Caputo fue sencillamente correcta. Aqui debo señalar que observé un muy, pero muy agradable cambio. Me explico:En México la máxima (y a veces pareciera única) casa de ópera es el Palacio de Bellas Artes. Tristemente, la gente que asiste a ver ópera --no todos, debo de precisar--, tiene el mal hábito de aplaudir a TODO, sí, desde la overtura, cada aria, recitativo... todo (por si quedaba alguna duda), por lo que no se puede disfrutar una escena sin que haya interrupciones.

Pero en esta ocasión afortunada, no fue así ¿Acaso acudiría un publicó más educado en la lírica? ¿Sería que dados los altos precios del boletaje (entre $400 y $1,600 pesos) cohibieron a los asistentes al punto de evitar mostrar sus habituales expresiones de reconocimiento? ¿O sería debido a que la puesta en escena era de origen argentino, que los mexicanos pensaron [espero que esta última teoría no sea correcta] que dado que nuestros hermanos sudamericanos se caracterizan por ser "sencillitos y carismáticos", era mejor palmear hasta el final?

Ahora bien, sobre los cantantes: el tenor José Luis Duval, quien interpretó el protagónico, Calaf, cantó, a mi parecer, bien; sin embargo, se mostró algo temeroso y falto de pasión al entonar el tan famosa Nessun Dorma; en contraste, la que se llevó la velada, fue la soprano argentina Paula Almerares en el papel de Liù, quien lució no sólo vocal, sino escénicamente, y fue quien se llevó las mayores ovaciones del público.

Con respecto al vestuario y las máscaras de Ping, Pang, Pong, y claro, de Turandot, también fueron algo verdaderamente bello; sin embargo, el movimiento de los actores en un escenario tan GRANDE, minimizaba tanto sus accesorios como su presencia.

Ello me lleva lo siguiente: hay un refrán que dice que "a equino objeto de obsequio, no se le observan los incisivos", que es lo mismo que "a caballo regalado no se le miran los dientes"... sin afán de mostrarme como un desagradecido, debo puntualizar que el Auditorio Nacional NO ES UN ESCENARIO ADECUADO para la ópera debido en mucho a que la distancia entre las butacas (o como quieran llamarles) y el escenario es tal que, a menos que el espectador lleve consigo unos catalejos, no podrá disfrutar esos grandes pequeños detalles como son la expresión corporal y facial de los cantantes; y si a eso le sumas que el superletraje se encuentra al centro, y las pantallas en los costados del recinto, inevitablemente acabarás mareado (si ves el espectáculo en la planta baja) y/o con una ligera tortícolis (si estás en el primer piso).

Además, hubo un par de bocinazos [conté ocho microfonos ambientales en la parte frontal del escenario], y algunos de los cantantes como Gabriel Centeno (Pang), en momentos no se escuchaban al mismo nivel que el resto de los protagonistas; aunque lo compensó con una muy agradable y jocosa actuación.

Vinceró, Vince-e-ró.

Nessun Dorma (Nadie Duerma)

La semana pasada me preguntaba la niña Alejandra que sí había visto en las noticias a un tipo que había ganado un reality show en Gran Bretaña (Britain's got talent) y que había conmovido al mismísimo Simon Cowell, el duro crítico de American Idol, [ello fue también una noticia en sí] con una "canción de ópera".

Mi inmediata respuesta fue que no había tenido la oportunidad; pero cual investigador, me di a la tarea de googlearlo [del inglés, "google him"]. En consecuencia, vi algunas de las presentaciones de éste vendedor de teléfonos celulares del sur de Gales, Paul Potts, y me asombró no sólo su timbre, sino también su historia de vida.

Sin embargo, mientras veía en Youtube el vídeo de la final, me puse a leer algunos de los comentarios que dejan los usuarios, y claro, las comparaciones de este novel cantante con Luciano Pavarotti no se hicieron esperar. Por supuesto que ésto último es algo verdaderamente absurdo [aclaro que no soy profesional de la crítica operística, ese trabajo se lo dejo a mi amigo, el grande Escribicionista]; reconozco que sí soy fan del gran tenor italiano, por lo que me entró una especie de celo, así que me di a la tarea de navegar dentro de la página más popular de internet para ver videos, para disfutar de su interpretación de ésta aria, quizá la más conocida de Turandot: Nessun Dorma.

Dicha ópera de Giácomo Pucinni cuya trama se desarrolla en China, trata de una princesa, Turandot (voz de soprano), quien antes de aceptar contraer matrimonio con algún príncipe, les impone tres enigmas a resolver, pero si el pretendiente fallaba en alguno de éstos, no sólo no podrían obtener la mano de la caprichosa, sino que también pagarían su error con la muerte.

Mientras trascurre la historia, uno de estos gallardos caballeros, Calaf (voz de tenor), se "anima" a enfrentar el reto de la princesa de hielo y lo resuelve exitosamente, pero él también la reta adivinar su nombre antes del amanecer; si ella lo resuelve, Calaf gustosamente morirá; de lo contrario, Turandot deberá que aceptar su destino y casarse con él sin objeciones.

Es precisamente en el marco de este reto en que se desarrolla el aria Nessun Dorma (Nadie duerma), ya que la princesa ha ordenado que no se concilie el sueño sino hasta que alguien averigüe fielmente cuál es el nombre del hasta entonces príncipe desconocido.

Así, mientras los pobladores se lamentan, Calaf declama que espera que amanezca pronto para que así, la inconmovible princesa pueda finalmente ser suya.

Vaya, es una canción de una gran belleza y emotividad, y no por nada es utilizada para simbolizar el triunfo de un amor que pareciera imposible [favor de ver el filme The Mirror has Two Faces], ah... y también es el aria favorita de Pavarotti.

Disfrútala a continuación con subtitulaje al español (da click en la imagen).

Karaoke (2)

En un post anterior apuntaba acerca de las virtudes del invento de Daisuke Inoue, mismas que son aprovechadas a la menor ocasión como son fiestas patrias, de fin de año, bodas --aunque usted no lo crea-- y cumpleaños.

Hace algunas semanas, para ser preciso, el día en que celebramos el onomástico del amigo Penieres [que será recordado como el día que que los muchachicos y los muchachochos convivieron felices hasta que empezó el Chivas-América], tuve la ocasión de ver a algunos de mis mejores amigos cantar y divertirse utilizando el referido gadget.

Algunos tienen muy buenas voces [¡ya veeen! eso es producto de cantar en la iglesia]; otros no tan buenas, y sólo uno que otro podría ser digno competidor de Kimberly Wallace (personaje interpretado por Cameron Díaz en My Best Friend's Wedding).

Pero lo que más causó algarabía sin duda fue la interpretación que hizo el amigo Chucho de la canción "Me dediqué a perderte" de Alejandro Fernández, pues no sólo la cantó; sino que la llevó un paso más allá de lo que nosotros los meros mortales aficionados a cantar con microfonito y grabadora pudiésemos si quiera vislumbrar, ya que verdaderamente la interpretó.

Para muestra, vean el siguiente video cortesía de Rich y escuchen la atronadora ovación.

¡Qué cósmico!

Praga (Praha)

De todos los viajes que la querida hemana a tenido, ninguno me había emocionado tanto como el que tuvo la semana pasada a la República Checa (Céska Republika).

Entre las razones por las que el suceso me tenía como chiquillo, aún a pesar de que yo no iría, se encuentran:

a) Que Praha (Praga) fue la única gran urbe de Europa central que no fue arrasada durante la 2ª Guerra Mundial, por lo que conserva muchos edificios construidos, algunos, desde el siglo XXII. Hoy la ciudad es patrimonio mundial de la humanidad.

b) Fue la ciudad donde vivió Franz Kafka (De hecho hay un tour en la ciudad ex professo para conocer las numerosas casas donde habitó este escritor de origen judío).

c) [Lo más importante, al menos para un servidor] Fue la ciudad que amó al gran Wolfgang Mozart.

Olvídense de Viena (Wien), la otrora ciudad de la música, donde si bien fue el lugar en donde el genio de Salzburgo estrenó la mayoría de sus últimas obras y donde tuvo su última morada; fue en Praga donde recibió las mayores muestras de admiración y donde compuso y estrenó la ópera Don Giovanni, en el Teatro Nacional el 29 de octubre de 1787.

En este mismo teatro que tiene en su frente la siguiente insignia "Patria et Musys" mi manita tuvo el privilegio de asistir a un concierto llamado Mozartíssimo donde la orquesta del mismo nombre y diversos cantantes interpretaron arias de Die Entführung aus Serail, La Nozze di Figaro, Die Zauberflöte y claro, Don Giovanni.

Mmmm... y aunque ella diga que le debo cerca de 1,200 coronas (como $400 m.n.), pues como yo no disfrute presencialmente ni del concierto ni de esa maravilla arquitectónica del teatro, sí le agradezco el detallaso de haberle tomado unas fotos a la escultura que se encuentra a la entrada del recinto.

Dicha obra escultórica de Anna Chromy está dedicada ni más ni menos que al Comendatore, aquel personaje que es asesinado por el mismo Don Giovanni, y quien regresa del inframundo para encarar a su verdugo en una de las más estremecedoras y lúgubres escenas de la historia de la ópera [Favor de ver el video que aparece a continuación].

Espero poder algún día visitar ese país de ensueño que es República Checa y caminar por las calles de su capital, Praha. Por lo pronto, habemus ya un par de imágenes-testimonial que ayudan, por añadidura, a promocionar este site.

Y de pasada, vean las fotos del viaje de mi sister aquí. Están geniales [Eso fue un comercial].

God Only Knows (+ Love Actually)

Siguiendo con el tema del filme Love Actually, en la última escena del mismo, tocan como música de fondo una canción que se llama God only knows, quizá la única canción de los Beach Boys que realmente me gusta. Es una tonada simple, pero directa... un rolón:

I may not always love you

But long as there are stars above you
You never need to doubt it

Ill make you so sure about it.

God only knows what Id be without you.

If you should ever leave me

Though life would still go on believe me

The world could show nothing to meSo what good would living do me.

//God only knows what Id be without you//.

If you should ever leave me

Well life would still go on believe me

The world could show nothing to me

So what good would living do me.

////// God only knows what Id be without you

God only knows what Id be without you

God only knows ///////.

Pues bien, el domingo pasado decidí adelantarme mi regalo de Navidad, así que me autoregalé el DVD: Jamie Cullum, Live at the Blenheim Palace. El concierto es simplemente sorprendente y altamente recomendable.

Entre sus extras se encuentran los videos de All at Sea (atención, Juliux), Photograph y These are the Days; asimismo, intercalado en el concierto aparecen algunas pequeñas entrevistas y declaraciones del cantante desde algunos de los multiples puntos del mundo en los que ha ofrecido conciertos.

Pero lo mejor de todo es que uno de los temas que canta en el concierto el enfant terrible du Jazz es precisamente....

Sí, God Only knows, mismo que interpreta magistralmente, en una versión que por razones obvias recuerda a sus intérpretes originales, pero que, acompañado de un cuarteto de violinistas, Cullum le da ese sello tan peculiar que tiene de fusión entre el pop y el jazz. Sin más, les invito a disfrutarlo. Tan sólo den click en la imagen que aparece a continuación.

Realmente Amor (Love Actually)

Una de las películas que gusto de ver, y no precisamente porque evoque "el espíritu de las festividades", –aunque reconozco que tiene algunas partes que creo están de sobra–, es Realmente Amor (Love Actually, 2003) .

Sí, muchos coincidirán en que es un filme que raya en el extremo de lo cursi; sí, pareciera que fue hecho exprofeso para el mercado de las fiestas –y compras– decembrinas, también pareciera ser cierto que a este blockbuster dirigido y escrito por Richard Curtis buscaron retacarle hasta su máximo posible la "justificación" de que se trata de una historia –mejor dicho, 10 historias– navideñas.

Pero no se si sea debido a que Curtis fue también el guionista de otra de la magistral: Cuatro Bodas y Un Funeral (Four Weddings and a Funeral, 1994), o director del hilarante Diario de Bridget Jones (Bridget Jones's Diary, 2001), y sea su consiguiente estilo de dirección lo que hizo que éste largometraje no sólo haya sobrevivido al olvidable attaché de las películas navideñas; y en cambio, sea hoy en día una referencia obligada dentro de la categoría de comedias románticas.

Este rompecabezas de historias inicia, precisamente parodiando el tema principal de las Cuatro Bodas y un Funeral: Love is all Arround, sólo que "adaptándolo" a las navidades, todo para que una ex estreña del punk, ex adicto a la heroína, Billy Mack (Bill Nighy), el personaje más divertido del filme, pueda volver a recuperar aunque sea un poco de su ya olvidada fama.

De ahí, la historia cambia a la de Jamie (Colin Firth –en su papel de siempre–) un escritor que está por salir de su casa para asistir a una boda; de ahí, nos mueven a un edificio de oficinas para presentarnos a Colin Frissell (Kriss Marshall), un desesperado y osbsesivo treintón –perro, en lenguaje coloquial mexicano– que busca llamar la atención de cualquier fémina por cualquier medio; la cámara se mueve ahora para presentar a Mark (Andrew Lincoln) y a Peter (Chiwetel Ejiofor) quienes están platicando de las desventuras de la despedida de soltero de éste último momentos antes de iniciar la ceremonia en la que contraerá matrimonio con la bellísima Juliet (Keira Knightly), y así sucesivamente la historia va pasando agilmente de historia en historia durante poco más de dos horas hasta su desenlace.

Hay muchas escenas que considero de mis favoritas, como aquella de la boda en la que a los novios, al final de la ceremonia, sorpresivamente les cantan una de las mejores canciones de The Beatles: All you need is love.

O aquella en la que un chavito de como 11 años, Sam (Thomas Sangster) está al parecer encerrado en una depresión por la súbita muerte de su mamá... Y cuando todo parece indicar que así es, y su padrastro (Liam Neeson) también así lo cree, resulta que que el precoz joven en realidad está enamorado y dispuesto a cualquier cosa para que la niña en cuestión le haga caso.

Y que decir de las escenas en las que el protagonista es Hugh Grant en el papel de un Primer Ministro del Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del norte, soltero, que está enamorado de una de sus asistentes, Natalie (Martine McCutcheon) y que, tras darle un un revés diplomático al presidente de los Estados Unidos (Billy Bob Thorton) se pone a festejar, a semejanza de Tom Cruise en Risky Bussiness, bailando por toda la residencia oficial de Downing Street.


O aquella otra en la que se dispone a buscar a la mencionada Natalie por la "calle más larga de todo Londres", puerta por puerta y casa por casa, y en una de estas un trío de niñas lo orillan a cantar villancicos.


Y así podría seguir enumerando los pequeños y grandes momentos de esta obra cinematográfica, de la cual, también su banda sonora, compuesta por Craig Armstrong, y el soundtrack recopilado para la misma son inovidables.

De éste, el mejor de los temas es, sin duda, Songbird, interpretado por Eva Cassidy, pero no por ello son de menor importancia canciones como Too lost in you de Sugababes, Turn me on de Norah Jones; grandes clásicos como Both Sides Now (era uno de los temas de la TV serie The Wonder Years) de Joni Mitchel, y God only knows de los Beach Boys; o básicos navideños como White Christmas de Otis Redding, All I want for Christmas is you en la interpretación de Olivia Olson, All Alone on Christmas de Darlene Love, entre otros.

Realmente, una buena película y música para disfrutar en cualquier época del año y circunstancia.

Ficha técnica.

Realmente Amor (Love Actually, 2003).

Director: Richard Curtis.

Protagonistas: Hugh Grant, Colin Firth, Alan Rickman, Keira Knightly, Ema Thompson, Laura Linney, Liam Neeson, Martine McCutcheon, Bill Nighy, Andrew Lincoln, Rowen Atkinson, etc.

Duración: 129 minutos.

Website Oficial.

La canción más naca

El pasado viernes platicando con Rich y el buen Isaako durante el largo y tortuoso camino en auto sobre el Anillo Periférico de sur a norte, salió colación el tema de cuál es la peor canción que han escuchado.

Rich dijo que la de chamaca que hace el promo de Lulú Cola (María Daniela y su Sonido Laser); yo pensé en muchas, como las terribles conversiones de canciones de The Beatles en ritmo de salsa, en Bon Jovi cantando en español, y hasta en Angélica Vale (long before Bety la Fea) cuando quizo ser cantante e interpretaba una canción llamada "Thundercats" supuestamente inspirada en ese icónico cartoon de los 80's.

Fue entonces el buen Isaako dijo: "tienen que escuchar ésta...".

Esperando no provocar una protesta diplomatica de alguno de mis amigos sinaloenses, he de decir que si bien no consideré a esa canción de La Banda Capiro como "la más naca", si pienso que ¡es muy mala!, pero al mismo tiempo muy divertida. En verdad que hasta pataleo de la risa al escucharla. Sip, soy muy bobo.

He aquí las letras de ¿Quién se robó a la cochi?; y la música (para escucharla da click aquí. )

¿Quién se robo tu puerco?,
¿quién se robo al cochi?
que lo iba hacer carnitas
el sábado en la nochi
que lo iba hacer chicharrón,
que lo iba hacer chorizo
y un poco de jamón.

Ya tenía todo listo
para matar al cochi
afilado el cuchillo
el sábado en la nochi
le daba su salvado,
le daba sus machi bis,
le daba su maíz.

Pero quiero saber
quiero que me digan pues
¿quién se llevo al cochón?

¿Quién es el intruso que se llevó al cochi?
quiero reclamarle por que ayer por la nochi se lo llevó,
se lo llevaron en un coche.

¿Quién es el intruso? quiero conocerlo
quiero que me diga cuál fue su secreto pa’ robarme el cochón
y acabar con el pachangón...

Y se llevaron al cochi compa Tovi,
ya se acabó la pachanga...

Ya tenía todo listo
para matar al cochi
afilado el cuchillo el sábado en la nochi
le daba su salvado,
le daba sus machi bis,
le daba su maíz.

Pero quiero saber
quiero que me digan pues
¿quién se llevó al cochón?

¿Quién es el intruso que se llevo al cochi?
quiero reclamarle por que ayer por la nochi se lo llevó,
se lo llevaron en un coche.

¿Quién es el intruso? quiero conocerlo
quiero que me diga cuál fue su secreto pa’ robarme el cochón
y acabar con el pachangón.

¿Mozart vs el Islam?

Pero que necesidad de crear tolvaneras y terror innecesario en este mundo post 11/sept.

Primero fueron las caricaturas en diarios daneses en las que se “humillaba al islam”, luego las declaraciones de “que la religión musulmana es inhumana y malvada” ―sacadas de contexto, hay que admitir― dichas por el Papa Benedictus XVI... Ahora el escándalo mundial es por una ópera… una ópera.

Desde que redescubrí mi afición por la música clásica, y sobretodo por la ópera (tenía alrededor de 13 años), compositor favorito ha sido Wolfgang Mozart.

Algunos de mis colegas debatirán sobre si su música carece de los matices dramáticos de un Wagner, de la complejidad de un Bach o de la brillantez de un Vivaldi (debate que sosteníamos la omnisciente, el escribicionista y un servidor en aquel programa radiofónico ―Diapasón― que solíamos tener, hace ya un par de años); pero de cualquier manera para mi, las composiciones del genio de Salzbugo son simplemente sublimes.

Y es precisamente una ópera del mismo W. A. Mozart, Idomeneo rey de Creta, la que ahora está en el centro de la controversia relacionada con esta supuesta "ola antimusulmana" de la Europa occidental.

Me parece verdaderamente ridículo que las autoridades de la Berlin Deutsch Oper hayan decidido en primer lugar agendar la adaptación de Hans Neuenfels de esta obra, puesto que en el año 2003 ya había sido muy criticada debido a una innecesaria escena en la que el personaje principal, Idomeneo ―dah―, toma una espada y degolla al dios Poseidón junto con Buda, Jesucristo y Mahoma a manera de protesta contra la imposición de una religión o de un "ser supremo" hacia el hombre.

BREVIARIO: TRAMA DE IDOMENEO

En la historia original, Idomeneo se ve obligado a entregar la vida de su hijo a Poseidón debido a una promesa que le había hecho de sacrificar a la primera persona que viese, una vez que su nave llega a puerto (Creta); sin embargo, el protagonista incumple el trato y en consecuencia llegan desgracias para los cretenses. Para aplacar la ira del Dios, Idamante (el hijo de Idomeneo) decide sacrificar su vida por su propia cuenta.

En el último momento el oráculo del dios del mar interviene diciendo que la ira de su amo se ha aplacado y no tendrá que realizarse el sacrificio siempre y cuando Idomeneo abdique al trono en favor de su hijo.

Ahora bien, el que con esta adaptación de la obra de Mozart se hayan levantado rencores de la comunidad islámica (por la "simbólica decapitación"), y que en consecuencia, como asustados ratones las autoridades culturales de una de las casas operísticas más respetadas hayan decidido quitar la puesta en escena para sustituirla por La Traviata (La Descarriada) de Guiseppe Verdi, fue verdaderamente ridículo, es decir, con su "autocensura" sólo avivaron "las llamas".

Simplemente fue darles razón y autoridad a estos llamados radicales, (que no son todo el universo de los creyentes del Islam); en contraste, no sorprende que no haya habido el más mínimo rumor de protesta de monjes tibetanos, o de ultra conservadores católicos y cristianos que pidieran afuera de las embajadas alemanas un castigo ejemplar para los productores y cantantes por osar ofender sus más sagradas creencias, o ya de perdida boicotearan cuanto evento cultural teutón se presentase.

Si lo que buscaban era llenar los asientos de la sala de conciertos, no era necesario. Mozart es un imán de taquilla aún a 211 años de su muerte, y la ópera como tal es un espectáculo cultural que, al menos en el Viejo Continente, todavía goza de amplísima aceptación.

Insisto, qué necesidad de ofender las creencias particulares y de efectuar acciones, para algunos grotescas, "en nombre del arte” (no busco encontrar el hilo negro sobre lo que es y lo que no es arte). Hay otra ópera también mozartiana llamada “Die Entführung aus dem Serail” (El rapto en el Serrallo) misma que está ambientada en la Turquía otomana del siglo XVIII cuyo mensaje principal es el perdón del enemigo (el antagonista es un Pashá, musulman) y la liberación de sus cautivos occidentales para evitar caer en el círculo vicioso de la violencia por diferencias político-religiosas.

Estoy seguro que el compositor de ésta y de Idomeneo jamás habría imaginado que su excelsa música sería utilizada en este tipo de ardides.

Adaptando a título personal algunas palabras de la película Amadeus: diría que la ópera está llena de virtudes humanas, no defectos; virtudes como el amor que son plasmadas en la mejor música jamás compuesta y ofrecida a los ojos y oídos de la humanidad.

Es más, el mismo Wolfgang Mozart en la última aria de la hoy mal afamada Idomeneo declama: "Torna la pace al cuore" (Regrese la paz al corazón). Una invitación que sin duda se debería de seguir y dejar de una vez por todas este tipo de diferencias de opinión.

Salam.

Más canciones pa'l funeral

Aquí en México cuando alguien muere es relativamente normal que se lleven mariachis a la ceremonia de inhumación. Aunque en años recientes un cantante surgido de un reality show ha hecho popular una canción exprofeso para ello.

A los gringos, en cambio, les gusta "I'll sleep when I'm dead" de Bon Jovi, "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, o "Knocking on Heaven's door" de Bob Dylan.

En el Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte, tal parece que el correr de los tiempos exige ya cambios en el protocolo de esta ceremonia en particular. Tal parece que están ya por quedar atrás los tiempos de las gaitas entonando "Amazing Grace", "Auld Lang Syne", o hasta la inolvidable "In my Life" de The Beatles.

Una encuesta publicada el lunes pasado reveló que a los británicos les gustaría que en la última ceremonia de sus vidas se entone, alguna de las siguientes canciones:

1.- "Goodbye my lover" - James Blunt (obtuvo el 51% de las preferencias).



2.-"Angels" - Robbie Williams.



3.- "I had the time of my life", del filme Baile Caliente (Dirty Dancing).



4.- "Wind Beneath my Wings" - Bette Midler
5.- "Pie Jesu" - Sarah Brightman (del Requiem de Andrew Lloyd Webber).
6.- "Candle in the Wind" - Elton John
7.- "With or without you" - U2
8.- "Tears in Heaven" - Eric Clapton
9.- "Every Breath you take" - The Police
10.- "Unchained Melody" - The Righteous Brothers

¿Y ustedes cuáles escogerían?

En lo personal, a mi me agradaría que pusieran la canción "Con te partiro" en la interpretación de Andrea Bocelli y Sarah Brightman.


O bien, el "Laudate Dominum" (Kv. 339) de Wolfgang Amadeus Mozart.

Qui je suis?

Como muchos de ustedes saben, estoy estudiando francés desde el año 2003. Mi primer contacto con la lingua franca de las relaciones internacionales, curiosamente, lo tuve en la infancia gracias a mi vecino Manuel y su hermano, quienes estudiaban en el Liceo Franco-Mexicano.

Pues bien, recuerdo que su mamá se dirigía a ellos en fraçais, lo cual me causaba, he de admitir, cierta extrañeza dado que yo sólo hablaba español y entendía en ese entonces sólo algo de inglés.

Volviendo al año 2003, por invitación de mi amiga Kris (Bienvenue encore au Mexique, ma chérie amie) fue que decidí iniciar mis estudios de la lengua francesa en el CENLEX Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional [pa'que vean que fui Burro antes que Puma].

Durante mi estancia de poco más de un año en dicha institución, una de las profesoras que tuve, Diana, de nacionalidad mexicana pero que desde niña habitó en la Republique Française, en una clase nos puso a escuchar una canción llamada "La dernière danse" (el último baile) de un grupo de rock francófono llamado Kyo.

De inmediato quedé prendado del grupo, por lo que le pedí a mi maestra me regalase una copia de su CD ya que aquí en México sería (y es hasta la fecha) imposible conseguirlo.

Con el concierto del Live 8, tuve la oportunidad de verlos tocar en vivo. En esa ocasión tocaron dos rolas de su nuevo disco: 300 Lésions. Obviamente ma préferé est (mi preferida es) la que lleva el título de este post. por lo que les añado las letras:

Qui je suis?

Des milliers de bras tendus
Dans le vacarme de ma venue
Mon dieu, qui je suis?
J'ai laissé ma solitude
Ma maison est un véhicule
Sur mon passage on jure, on crie
Je suis perdu à jamais dans une autre vie

Je n'sais plus qui je suis
Je tremble un peu, je prie
On m'aimait bien dans ma rue
On me juge dans mon pays

Tout en haut de l'édifice
Brillant sous les lumières fatices
Je n'vois plus mon chemin
Aujourd'hui j'ai tant d'amis
Où sont ceux qui m'ont vu grandir ?
Je les ai vu partir
Je suis perdu à jamais dans mon avenir

Je n'sais plus qui je suis
Je tremble un peu, je prie
On m'aimait bien dans ma rue
On me juge dans mon pays
Qui je suis ?
Je sors seulement la nuit
Aujourd'hui j'ai peur de vivre
Demain j'aurai peur qu'on m'oublie
Tant pis.

Lo más grandioso de Internet es que puedes encontrar recursos audiovisuales difíciles de conseguir en tu país. Ejemplo, el video de esta misma canción. Para disfrutarlo sólo presionen con el botón de play del recuadro que aparece arriba de este post.

A bientôt!

Karaoke

Es de todos sabido que tengo una afición publica por el canto. Si bien no canto en la regadera como mis amigos Fer o Checo, ni tampoco las de la Banda El Recodo cual mi amiga Elenes, cuando se trata de "cantar karaoke" --así suelen decirle los españoles-- me dispongo a buscar en las canciones disponibles, preferently in english, I admit, y me anoto en la lista de espera.

Esta forma de diversion fue inventada por Daisuke Inoue y es el hit de los cantabares nipones desde 1971, y poco a poco también los es ahora de las fiestas de fin de año, noches mexicanas --muy próximas, por cierto--, y como lo podrán ver en la siguiente foto, también de los cumpleaños (Ps: Felicidades, Vaquero).

Por más que lo intenté evitar, el buen Rich me capturó in fraganti --menos mal que no fue en vídeo-- cantando "Significas todo para mi" de Alberto Vázquez.

Sólo puedo arguir que, aunque no conozco muchas canciones en español, gracias a mi madre es que sí me se ésas rolas sesenteras, junto con las de Enrique Guzmán... ah, y una que otra de Luis Miguel.

Me dijeron que ya hay discos karaoke de música cristiana. Espero alguno de los brothers consiga uno pronto ya sea para cantar las 100 Ovejas en versión mariachi o hip-hop (Fermín IV alike); o los Lalo Ríos greatest hits; o alguna rola de DC talk... mmm ¿cómo me veré rapeando la de Jesus Freak?

Y por si se lo preguntaban: No, no hice (ni haré jamás) casting para Latin American Idol, y mucho menos para la Nacademia.

El Padrino (Mangiare)

Música y películas para cocinar (I)

Desde que el cine existe, la comida ha tenido papel fundamental en éste. Como ejemplo clásico tenemos aquellas inolvidables escenas protagonizadas por Charles Chaplin, en una de las cuales, el genial actor del cine mudo clava dos tenedores a un par de patatas e improvisa una secuencia de baile con ellas; y que decir de aquella otra en la que pretendía comer unos zapatos con cubiertos y sorber las agujetas cual si fueran spaghetti.

Cualquiera que esté familiarizado con la pasta italiana sabe que una vez cocinada ésta, necesita forzosamente de una salsa para acompañarla (esta simbiosis sería equivalente, en su versión mexicana, a la tortilla con los chiles). En la obra de Puzzo-Coppola, muchas de sus memorables escenas están relacionadas con, adivinó usted bien, la pasta.

Pero primero debo confesar, que como buen gourmetragaldabas®, siempre que veo el primer filme, se me antoja ese pescado que es entregado como mensaje siciliano a Santino Corleone (James Caan). “¿Qué es esto?” ―pregunta el temperamental joven― “significa que Luca Bracci duerme con los peces”. ―le responde su comparza, Pete Clemenza―

Curiosamente, en este largometraje, la mayoría de las escenas relacionadas con esta necesidad primaria del ser humano son dichas por el personaje de Clemenza (Richard Castellano). Mi escena favorita es cuando Michael Corleone (Al Pacino) recibe una llamada telefónica de su novia, Kate Adams (Diane Keaton), y tras colgarle, el veterano criminal le muestra como hacer un básico spaghetti bolognesa:

“Aprende algo, tal vez cocines para 20 sujetos algún día. Se empieza con un poco de aceite de oliva y se fríe algo de ajo. Luego picas algo de tomate, lo fríes, procuras que no se queme. Lo hierves primero y mezclas toda esa salsa con las
albóndigas (meatballs), agregas un poco de vino y finalmente, una pizca de azúcar… ese es mi secreto”.

Sencillamente, me encanta el papel de este personaje. Todo el tiempo está comiendo o bebiendo algo, y su frase para la historia es sin duda aquella en la que le dice a su asistente: “deja el arma, pero no olvides los canelones”.

Pero la escena central es, sin duda, la que se realiza en un pequeño restaurante donde "sirven la mejor ternera de Nueva York". En dicho sitio es donde Michael ultima a Virgil “il Turko” Sollozzo (Al Lettieri) y al corrupto jefe de policía, Mc Cluskey (Sterling Hayden), quien aparece comiendo un Stracotto alla Lombarda.

Pero estas no son las únicas referencias culinarias. En otro tomo de la saga, en El Padrino III, hay muchas. Como aquella en la que se está conjurando el complot para asesinar a Don Corleone, y en donde Don Altobello (Eli Wallach), mientras negocia con Mosca (Mario Donatone), come unas rebanadas de pan con "aceite de olivo extravirgen"y explica las propiedades únicas de este producto de "denominación de origen" que existe "sólo en Sicilia".

Otro ejemplo es la escena en la que el heredero, Vincenzo Corleone (Andy Garcia), mientras está cortejando a su prima Mary (Sophia Coppola), le enseña cómo elaborar gnocchi. Pero la mejor de este "tomo" es la de Connie Corleone (Talia Shire), quien regala unos gaznates (sugar rolls) envenenados a Don Altobello, y observa como, en plena función de la ópera Cavalleria Rusticana, va muriendo "dulcemente" su otrora padrino.

Sigan disfrutando de esta magnífica obra maestra. Su ideología (de clic aquí), su música (de clic aquí), y ahora también de su riqueza culinaria.

Buon appetito!


Ricetti di cucina

SPAGHETTI BOLOGNESA ALLA CLEMENZA

Ingredientes

• 12 Tomates sin cáscara machacados o amartajados
• 2 cucharadas soperas de aceite de olivo, preferentemente extra virgen.
• 3 dientes de ajo picado finamente
• 2 latas pequeñas o una grande de pasta de tomate
• 1 cucharada de albahaca y una de orégano (ésto ultimo no se ve en el filme, pero son indispensables).
• 500 gramos de carne molida de res; también puede usarse salchicha italiana (es parecida al chorizo de México en su presentación), o bien, albóndigas.
• 2 cucharadas de vino de mesa (tinto seco).
• 1/4 taza de azúcar.

Instrucciones
1. En una olla grande de metal (acero es lo más recomendable), caliente el aceite de olivo a fuego medio, una vez que esté caliente, agregue el ajo y revuelva hasta que esté frito.
2. Incremente ligeramente la intensidad del fuego y añada los tomates y mezcle hasta que se integren.
3. Incorpore la pasta de tomate, la albahaca y el orégano.
4. Añada la carne y mézclela hasta que se vea cocida.
5. Por ultimo, vierta el vino y la azúcar.
6. Reduzca el fuego a bajo y deje calentando la salsa por lo menos 20 minutos más, removiendo ahora ocasionalmente.
7. Sirva el spaghetti en un gran platón, báñelo con la salsa y preséntelo en la mesa al centro para el deleite de los comenzales.

Variaciones: puede añadir un poco de anchoas junto con el ajo para añadirle volumen; o bien, trozos de aceituna negra junto con la albahaca. Puede añadir más azúcar o trozos de zanahoria horneada si el sabor de la salsa le parece demasiado ácido o salado.

STRACOTTO ALLA LOMBARDA

Ingredientes

• 1 ½ kg. de carne de ternera
• 50 gramos de mantequilla
• 1 vaso de vino tinto seco
• 2 cebollas
• 2 zanahorias
• 2 hojas de perejil
• 1 costilla de apio 60 gr. de jamón
• 2 cucharadas de salsa de tomate
• 1 diente de ajo
• 1 litro de caldo de carne
• Sal y pimienta al gusto.

Preparación
1. El jamón, cortado en tiras, sirve para mechar la carne.
2. Una vez hecho esto, atar la carne para mantener la forma durante la cocción.
3. En una cazuela de medida adecuada a la carne, poner el aceite y la mantequilla y apenas estén calientes, poner la carne, dorándola por todos los lados.
4. Bañarla con el vino y apenas éste se evapore condimentarla con la sal y la pimienta.
5. Añadir a la cazuela la cebolla, zanahoria y apio cortados gruesos y el perejil, rehogar un minuto y añadir el caldo caliente y, por fin, la salsa de tomate.
6. Tapar el recipiente y dejarlo sobre el fuego, bajísimo, 2 a 2 1/2 horas o el tiempo necesario para la cocción del stracotto al punto.

GNOCCHI

Ingredientes

• 1 kilo de papas
• 330 gramos de harina
• 2 yemas de huevo
• Sal al gusto
• 1 diente de ajo pequeño
• 1 cebolla chica
• 1 kilo pulpa de tomate fresco o 3 latas de tomates peritas
• hojas de albahaca
• 50 gramos aceite de oliva
• 150 gramos de queso rallado tipo parmesano.

Preparación
1. Para la salsa, comience haciendo picando el diente de ajo y la cebolla finamente, colocar en una cacerola con el aceite de oliva y freir.
2. Agregar la pulpa de tomate o los tomates en lata triturados, las hojas de albahaca picadas, la sal. Cocine unos 40 minutos a fuego lentísimo hasta espesar.
3. Para los gnocchi, haga las patatas puré.
4. Una vez hecho esto, haga pequeñas bolitas y sumérjalas en un recipiente con las yemas de huevo.
5. Al terminar, báñelas en la harina hasta que ésta las cubra completamente
6. Ahora, sumérjalas en una cazuela con abundante agua y sal (ésta ya deberá estar hirviendo)
7. Sáquelos cuando floten todos y cuele.Sirva condimentando con la salsa y abundante queso.

Otro sitio web con recetas de cocina inspiradas en la película de El Padrino:

Godfather Italian feast @ The Food Network Canada.

Jamie Cullum en el Metropolitan

Dedicado a Juliux y Ana Paola, mis compañeros incidentales de esta aventura jazzófila.

El pasado jueves, como ya comenté aquí. Fui al concierto del joven virtuoso de la síncopa, Jamie Cullum. Tras salir "como alma que lleva el diablo", de la Universidad, especialmente tras una de esas nefastas disque clases de Historia de la Diplomacia, cortesía de la embajadora de las tortillas, llegué al Teatro Metropolitan cerca de las 8:30 de la noche —el concierto iniciaba a las 9 P.M.—


Entré al recinto, el cual solía ser un cine y donde vi, acompañado de mi papá, filmes como L'Ours (El Oso) y Home Alone 2: Lost in New York (Mi Pobre Angelito 2). Subí las escaleras hasta el penúltimo nivel del teatro —¿qué más podías esperar por un boleto que costó $200 pesos?— y busqué infrutuosamente mi lugar en par de ocasiones. (Léase que en este centro de espectáculos, la administradora OCESA, no ha provisto de las adecuadas señalizaciones).

Pocos minutos después de la hora pactada del inicio del primer evento del 2° Festival de Jazz de la ciudad de México, se apagaron las luces y fue dirigido al centro del escenario un joven, hasta entonces desconocido por todos, el cubano-americano, Raúl Midón acompañado únicamente de su guitarra.

Como telonero, Midón estuvo más que excelente, tocó casi una hora, y entre sus interpretaciones destacaron un blues —más que delicioso— y una trova cubana. El público se sorprendió cuando al final de su intervención, se dio cuenta que el músico es ciego. —muy poco observadores, la verdad—

Hubo un receso de cerca de 10 minutos y mientras buscaba a algún conocido amante del jazz como mis amigos Fabián y su cuñada, la también amiga Lety, me encontré con otro un par de amigos pibicenses: Juliux y Ana Paola, a quienes tuve el honor de acompañar el resto de la velada.

Y entonces... taraaaán.... le enfant terrible du jazz, Jamie Cullum, para los "despistaos", apareció. Vestido con jeans rotos, tenis Converse, camisa blanca sin fajar y corbata negra semi anudada, el jazzista se dirigió al micrófono y en perfecto español dijo, mientras tomaba una cerveza en lata: "Hola a todos, ¡salud!"; y cual si fuera concierto de Luis Miguel o Alejandro Fernández, las niñas posers hicieron alarido de presencia.

Y entonces tocó los primero acordes de aquella canción con la que aún medio me puedo identificar: twentysomething:

"After years of expensive education
a cup full of books and anticipation,
I'm an expert on Sheakespeare... that's right a hell of a lot,
but the world doesn't need scholars as much as I thought"...

Y llegó entonces el éxtasis. Cullum es un excelente pianista. Le siguieron Get your Way, su quizá rola más conocida, del disco Catching Tales, que es un rolón híbrido entre lounge, pop y jazz, compuesta con Dan The Automator Nakamura, ex integrante del grupo virtual de hip hop y rock, Gorillaz.

Interpretó también: Blame it on my Youth, la cual tocó con un sentimiento inigualable, debido a la eperiencia personal —un desamor con una mujer mayor que él—, Pointless Nostalgic, Old Devil Moon, These Are the Days (ya estuvo como música de fondo en este blog. Para escuchar la rola, da click aquí), hizo una pausa para dejar el piano y tomar una guitarra electroacústica y decirnos porque extraña los cielos nebulosos de Londres y para demostrarnos porque London Skies, es el nuevo himno de los británicos tras los atentados del Underground.

La versatilidad de Jamie no sólo se limita al piano y la guitarra. Es tío es un verdadero showman, también la hizo de stunt para su percusionista, interrumpió el concierto para darle un beso a una fan y recibir de esta ¡un oso de peluche!, nos sorprendió a todos al bajarse del escenario, e iniciar desde ahí una improvisada batucada, y además, por si ello fuera poca cosa, cantó sin micrófono.

También tocó Catch the Sun, Photograph, Frontin', Everlasting Love (ésta aparece en el soundtrack del filme Bridget Jones: The Edge of Reason); y las que para mi fueron el pináculo del concierto: High & Dry, un cover del tema original de Radiohead; y la inolvidable composición de Cole Porter: I Get a Kick out of You (with cocaine sniff simulatión included); y nos puso a temblar con All at Sea, del cual les incluyo las letras (la música de fondo):

I’m all at sea

Where no one can bother me

Forgot my rootsIf only for a day

Just me and my thoughts

Sailing far away.

Chorus:

Like a warm drink it seeps into my soul

Please just leave me right here on my own

Later on you could spend some time with me

If you want to, all at sea.

I’m all at sea
Where no-one can bother me

I sleep by myselfI drink on my own

I don’t speak to nobody

I gave away my phone

Chorus.

Now I need you more than ever

I need you more than ever now.

If you don’t need it every day

But sometimes don’t you just crave

To disappear within your mind

You never know what you might find

So come and spend some time with me

And we will spend it all at sea.

Chorus.

Ooooh If you want to, all at sea
If you want to.

Para finalizar, tocó Mindtrick, y debido a nuestra insistencia, regresó para un encore en el que nos deleitó con I Could Have Danced All Night, con la que literalmente nos hizo bailar y saltar.

Cheques esta foto, del bloguero afortunado que pudo estar en el backstage.

¿Adivinen a dónde voy a ir hoy por la noche?

Efectivamente, voy a ir al concierto de Jamie Cullum en el Teatro Metropolitan. Para los amantes del jazz, les dejo este trascript de una entrevista que aparece hoy en el periódico Excélsior.

Jazz para las masas

Por Luisa Mario Rivera.

Jamie Cullum, el joven cantante y pianista británico de jazz-pop que hoy inaugura, en el teatro Metropólitan, el Festival de Jazz de la Ciudad de México, aseguró, vía telefónica desde su casa en Londres y previo a su concierto, que no le gusta definir la música que hace, ya que su compromiso es con el público, no con los críticos ni con los puristas.

“No me gusta definir mi música, las últimas personas en las que pienso al componer son los puristas, definitivamente no toco para los críticos sino para la gente. Trato de soprender al público con mis canciones, algunas personas que me escuchan no saben mucho de jazz, pero si de pop; a otras les gusta mi música porque hago jazz, pero no saben tanto de rock o pop.

Es interesante que te escuche gente de ambos lados de la reja”, explicó.Acerca de su participación como una de las estrellas musicales en el segundo Festival de Jazz de la Ciudad de México, que arranca hoy y culmina el 30, Jamie destacó estar muy emocionado y soprendido de debutar en nuestro país.

“Me interesa mucho participar porque podré escuchar a otros músicos tocar, es muy importante que haya festivales en ciudades con una tradición cultural tan importante como la de México, nunca creí que la música me llevará tan lejos”, advirtió el músico de 26 años, quien ganó popularidad con su tercer álbum Twentysomething (2004).

HISTORIAS DE BAR. El cuarto y más reciente disco del músico de Essex se titula Catching tales y precisó que lo llamó así porque las canciones, al igual que las fotografías, son relatos.“El nombre se refiere a muchas cosas, primero a un gran amor por la fotografía, soy un fotógrafo aficionado y creo que cuando tomas una foto atrapas una historia.

En este álbum las canciones son muy visuales, son casi como fotos, no son poéticas o difíciles de comprender”, aclaró el joven ejecutante.Cullum también dijo que el primer sencillo, en el que colaboró Dan The automator Nakamura (ex-dj del grupo virtual Gorillaz), es la canción de su nuevo álbum que más le gusta, porque representa lo que quiere hacer en general con su música.“Mis canciones favoritas cambian de un día a otro, pero Get your way es muy funky, con algo de jazz, algo de pop y la letra es muy sofisticada al principio, aunque a fin de cuentas se trata de tener de relaciones sexuales. Es una canción diferente y de contradicciones, eso es lo que intento hacer con mi música”, señaló.

Cullum, quien tocará al lado del guitarrista de Nuevo México, Raúl Midón, quien ha abierto gran parte de sus shows, comentó que en locales chicos aprendió a manejar al público.“Cuando tocas en bares y clubes pequeños debes aprender a conectarte con la audiencia, que no está ahí necesariamente para verte”, precisó el considerado enfant terrible del jazz.

DESTRUYENDO CLICHÉS. Es un hecho que mucha gente considera que el jazz es un género elitista y aburrido, Cullum se manifestó en contra de visiones tan simplistas como esta.“No es la verdad, quien diga que el jazz es aburrido demuestra una falta de conocimiento musical. Lo que yo estoy intentando hacer es traer lo que amo del jazz, es decir, la improvisación, la impredictibilidad y el groove al pop, es lo que lo hace interesante para mi”, expresó.

También el pianista habló de sus ídolos, entre los que citó entre otros a Miles Davis y Björk, por incursionar en otros géneros distintos al suyo.“Admiro a abridores de brechas como Miles Davis, antes de saber cualquier cosa del jazz o improvisación, escuché seis notas suyas y supe que me gustaba. También me encantan Herbie Hancock, Jimi Hendrix y artistas más recientes, como Beck y Björk. Son gente que cruza fronteras y géneros dentro de estilos populares, manteniendo a su público pero que hace trabajos artísticos bien logrados”, indicó.

Confesó que hace música de manera espontánea, sus shows están cargados de improvisación y los errores son parte del espectáculo, como ocurre con la naturaleza del jazz.“No tengo ni idea no hay planes, subimos al escenario y tocamos, hay muchos errores, a veces la cagamos, eso es lo que lo hace divertido”, manifestó.

Y he aquí mi boleto:

Jamie Cullum viene a México

La primera vez que oí, mejor dicho, leí acerca de Jamie Cullum, fue hace poco más de un año en la sección La Plaza del periódico El Economista. En ésta, el crítico de música hablaba de su entonces más reciente disco titulado "Twentysomething", y si no mal recuerdo comparaba al joven jazzista inglés de 24 años, con Frank Sinatra, Ray Charles y Louis Armstrong.

En fin, lo que me llamó más la atención de dicho escrito periodístico fue el que dentro del disco de Cullum se incluían covers de temas como "Singing in the Rain" que intepretara Gene Kelly en aquella memorable película musical que en latinoamérica se conoce como Cantando Bajo la Lluvia; "I'll get a kick out of you" que hiciera famoso y controversial a Cole Porter; o "High and Dry", una de las rolas más conocidas de Radiohead, pero, eso sí en el más puro estilo del jazz.

Después, viendo CNN, me enteré que el chavito este era ya todo un fenómeno en Europa. Donde todas sus presentaciones eran de sold out (localidades agotadas); de forma similar ocurría en los Estados Unidos, y que su CD, a semanas de haber salido al mercado, ya había vendido 2.5 millones de copias sólamente en el Viejo Continente... y se daba el lujo de destrozar -literalmente- un piano de cola en la mayoría de sus presentaciones, cual rockero que estrella o prende fuego a su guitarra en el escenario.

Unos cuantos meses después, en mi revista favorita, El País Semanal [EPS], le hicieron una entrevista donde los llamaron "el DiCaprio del piano" y "el Beckham del jazz". Cullum explicó que su música no forma parte de la legión de crooners. "No soy el nuevo Michael Bublé, por favor; Michael me cae bien, pero lo suyo tiene mucho de nostalgia. Yo no quiero sonar a Sinatra. En el nuevo disco hemos recortado graves para que mi voz no parezca la de una persona mayor. No tengo nada contra ellas, pero no soy un crooner para señoras maduras; prefiero que me consideren como un hooligan del jazz", precisó. (para leer más de esa entrevista, da click aquí).

El joven británico, quien por cierto es licenciado en literatura inglesa, y su banda estarán presentes en el Segundo Festival de Jazz de la ciudad de México. Su única presentación confirmada está programada para el 24 de Mayo a las 20 horas en el Teatro Metropolitan. Concierto al que, por supuesto, espero ir (aunque no he podido ir a comprar mi boleto aún). Por lo pronto, escuchen la canción "These are the days" (la música de fondo) del disco Twentysomething.

These Are the Days:

These are the days that I’ve been missing
Give me the taste give me the joy of summer wine
These are the days that bring new meaning
I feel the stillness of the sun and I feel fine
Sometimes when the nights are closing early
I remember you and I start to smile.

Even though now you don’t want to know me
I get on by, and I go the extra mile
These are the times of love and meaning
Ice of the heart has melted away and found the light
These are the days of endless dreaming
Troubles of life are floating away like a bird in flight.

These are the days that I’ve been missing
Give me the taste give me the joy of summer wine
These are the days that bring new meaning
I feel the stillness of the sun and I feel fine.

Sydfried

Una de las "virtudes" de padecer insomnio es que uno hace cualquier cosa... sí, cualquier cosa para abatir el tedio.

Anoche, por ejemplo, después de "chutarme" The Graduate por segunda ocasión, La Dolce Vita, las OVA's 14-19 de la Saga de Hades: Infierno de Saint Seiya, bajar cerca de una veintena de canciones de James Blunt y Rob Thomas para la Mrs. Robinson, y otras cuantas mas de Jamie Cullum para mi, me dispuse a checar el blog de la niña lilu (LINUX - FES Acatlán) y encontré los siguiente que, la verdad, me hizo el día... o más bien la noche.

Se trata de una cyberpet -cyberwhat, gemirán los gentiles lectores-. En palabras frías y técnicas: animaciones generadas en flash con la figura de graciosos animalillos -don't be jealous, my dearest Spock-; lo que traducido en dulces e hispanizadas letras es: una cibermascota que la hace además de perro -en este caso, tigre- guardián.

adopt your own virtual pet!

La mencionada criaturita virtual, misma que ustedes pueden saludar al inicio de este post, es además interactiva. Se le tienen que hacer "cariñitos" con el mouse de tanto en tanto, y por si eso fuera poco también se le da también de comer. En conclusión un chamaco más para cuidar que se suma los tres canes -Polina, Sisi y el honorabilísimo señor Spock- que tengo en casa.

He de arguir en mi justificación que siempre había anhelado tener un tigre; y pues me decidí a adoptar uno... y no conforme con ello, gracias a la maravillosa tecnología, el buen Sydfried viene en color azul hielo algo que ni lo del Zoo de Chapultepec en sus más pirados anhelos tendrán.

Para adoptar su propia mascota virtual, den click aquí.