miércoles, 25 de enero de 2006

Shawarma y Mozart ¿la combinación ideal para despertar?

Amigos y enemigos están invitados a mi funeral pa´que brinden por mí. Unos de tristeza, otros de alegría, Pero todos juntos porque ya me fui… Cuando este tendido que se oiga la banda, música norteña, mariachis también. Que traigan cartones llenos de cerveza Y échenme la tierra que me vio nacer… Yo quiero invitarlos a mi funeral Antes que la muerte me venga a buscar. Yo quiero invitarlos a mi funeral. No quiero que naiden me vaya a faltar…

- Fragmento de la canción “Mi Funeral” de Victor García.

[Gracias, Alfred por la idea de la canción]. Desde el pasado 4 de enero, Ariel Sharon, Jefe de Gobierno (Primer Ministro) de Israel, se encuentra en coma tras sufrir tres hemorragias cerebrales masivas y permanece internado en el hospital Hadassah Ein Karem de Jerusalén.

Tras tres operaciones a las que ha sido sometido hasta ahora (25 de enero), los médicos que intentan salvar la vida del militar y político israelí, cuyo nombre original era Arik Ben Dvora Scheinerman, no sólo han recurrido a la medicina tradicional para sacar de la inconciencia a esta figura mundial, sino que emplean métodos menos convencionales.

El equipo de doctores que encabeza el argentino Félix Umansky aplica ya la musicoterapia basada en melodías de Wolfgang Amadeus Mozart ―el compositor favorito de Sharon― las cuales resuenan permanentemente en su habitación.

Además, sus familiares más cercanos le hablan todo el día; y por si eso fuera poco, los galenos colocan todos los días, al lado de su cama, un plato de Shawarma, todos estos esfuerzos con la esperanza de que al estimular sus sentidos del oído y olfato, Sharon responda más rápidamente y recobre así la conciencia.

El neurocirujano mexicano, Xicoténclatl Pérez Sánchez, egresado de la Universidad de Colima, participa también en la atención de cuidados intensivos que recibe el premier israelí y afirma que “hay signos de mejoría”, por ejemplo, Sharon ya respira cada vez mejor por sí mismo y ha comenzado a mover ligeramente la pierna derecha de su cuerpo; sin embargo, no se ha logrado determinar las secuelas que sufrirá su mente tras haber recibido estos infartos cerebrales y por estar en estado comatoso durante tanto tiempo.

De acuerdo con las leyes del Estado de Israel, debido a su incapacidad, Sharon, dejó de ser en la práctica el Jefe de Gobierno, y fue nombrado de forma interina por un máximo de 100 días, tiempo en el que se deberán organizar elecciones, el ministro de Finanzas Ehud Olmert, considerado como el sucesor natural del exmilitar.

RECETA DEL SHAWARMA

El shawarma, platillo favorito de Ariel Sharon, es semejante a otros como: los Gyros (Grecia), los Kebabs (Turquía), el Vastedda (Italia)… para dejarlo más claro aún, a los Tacos al Pastor (México), con algunas variantes. La receta para prepararlo es la siguiente:

Ingredientes principales (de 8 a 20 personas)

3 kilos de carne de cordero o pollo cortada en lonjas bien finas.

Para la marinada:
- 3 tazas de yogurt natural
- Jugo de 3 limones
- 3 cucharadas de vinagre blanco
- 3 cucharadas de aceite de olivo
- 10 dientes de ajos picados
- 1 cebolla cortada fina
- Algunas hojas de menta molidas (opcional)
- 2 cucharaditas de pimienta
- 3 cucharadas de ají molido (pueden ser pimientos rojos o amarillos; o bien alguna clase de chile)
- Sal al gusto.

IMPORTANTE: En los países árabes se utiliza una mezcla de especias que viene ya preparada y se le conoce como “Siete Especias”, la cual contiene, molidos, claro:
- Jengibre
- Canela
- Nuez moscada
- Clavo
- Garbanzo
- Pimienta negra gruesa
- Cardamomo

Para la salsa:

- Pasta de tahini (sésamo o ajonjolí)
- Una cabeza de ajo
- Perejil picado
- Aceite de olivo
- Jugo de limón (opcional).
Se mezcla hasta obtener una consistencia similar a la de la mayonesa, agregando, si es necesario, agua.

Pan de pita o tortillas tipo árabe.

Preparación
De cuatro a 12 horas antes, poner a marinar la carne empleando todos los ingredientes indicados. Luego introducirla en el espetón una por una circularmente y calentar a máxima temperatura durante 15 minutos o hasta que la carne dore. Una vez que se asan bien las lonjas externas, se recortan desde la pila del espiedo haciéndola caer en una palita de metal y se introduce en el pan de pita.

Alternativa: en un refractario con tapa, colocar la carne y la marinada en el horno a 200 °C por alrededor de 45 minutos. Una vez pasado el tiempo, destapar y meter de nuevo al horno por 10 minutos más, o hasta que la carne esté bien cocida y los jugos se hayan evaporado. Al finalizar, servir en el pan.

En ambos casos, agregue al gusto rodajas de pepinos, tomates, cebollas o tiras de zanahoria, y condimente con la salsa de tahini/ajo.

¡Buen provecho!

sábado, 21 de enero de 2006

Amor sin Fronteras (Zélary)

"El amor es lo más parecido a una guerra y ésta es la única en que es indiferente vencer o ser vencido, porque siempre se gana".
-Francisco Benavente, dramaturgo español.

Innumerables son, pienso, los filmes que tratan la temática de un romance en medio de tiempos adversos como los de un conflicto bélico. Algunos han sido memorables como Casablanca (EU. 1942), o La Guerra y la Paz (War and Peace, EU. 1956); otros, bodrios como En el Emor y la Guerra (In Love and War, EU. 1996), o La Mandolina del Capitán Corelli (Captain Corelli's Mandolin, EU-Grecia. 2001); y también existen aquellos que pasaron sin pena ni gloria como Pearl Harbor (EU. 2001), o Amor Eterno (Un long dimanche de fiancailles, Francia. 2003), entre muchas otras.

Zélary, o Amor sin Fronteras es un largometraje que explota nuevamente esta temática, pero lo hace, no de una manera melosa y rimbombante como los melodramas norteamericanos, sino de una forma más cruda y sin los clásicos “pastelazo” y/o beso devorante antes de los créditos.

Esta cinta de origen checo fue nominada al Premio de la Academia de Artes Visuales y Ciencias (conocido vulgarmente como OSCAR) como mejor película extranjera en el año 2003, y no fue sino hasta el año pasado que llegó, de manera muy efímera por cierto, a las carteleras de los cines de nuestro país.

Sin embargo, la distribuidora Filmhouse, una de las que mayor número de filmes no-hollywoodenses saca al mercado mexicano, ha llevado al formato DVD este filme, y para sorpresa muy grata, lo encontré a la renta en un Blockbuster.

Basado en la novela de Kvìta Legátová, la cinta dirigida por Ondrej Trojan, se sitúa en 1940 en la entonces República Checoslovaca, ya para entonces ocupada por las fuerzas del Tercer Reich –se pronuncia Raij–, bajo este escenario, surgen los personajes de dos jóvenes: Eliska (Ana Geislerová) y su novio Richard (Ivan Trojan), quienes son enfermera y médico, respectivamente, pero además ambos pertenecen al movimiento de la resistencia a la ocupación.

Una noche, un hombre es llevado al hospital donde trabajan, y éste, además de requerir de una cirugía, también necesita de una transfusión, y claro, Eliska es la única con su mismo tipo de sangre.

Entonces la historia da un giro y encontramos a la protagonista sola ya que a su novio lo detuvo la Gestapo –la policía secreta de los nazis–, y para evitar que su destino sea semejante, algunos de sus amigos le cambian la identidad y la mandan a las montañas para ocultarla de una manera un tanto extrema, es decir, casándola con el paciente al que ella donó su sangre, Joza (György Cserhalmi), hombre de más de 50 años de edad, de modales y estilo de vida muy rústicos.

Para que se den una idea de la forma de vida, hagan de cuenta que la pareja vive en la cima de una colina, un lugar donde parece que el tiempo se ha detenido por más de cien años, y en una cabaña casi idéntica a la del abuelo de Heidi, pero eso sí, sin el glamour de las cabras saltarinas, los abetos susurrantes, el perro “Niebla” y los chiflidos del pastorcillo, Pedro.

–Para los que no recuerdan, o no quieren recordar, se trata de una caricatura japonesa, que fue transmitida muchas veces por canal 5, es más, hasta hubo un certamen de belleza infantil denominado “Niña Heidi”–.

Aquí es donde se centra lo medular de la trama. Comenzando con los primeros encontronazos de la protagonista con su nueva realidad, no sólo de refugiada, sino de pueblerina y de esposa de alguien a quien no conoce, y mucho menos ama; siguiendo con el dilema existencial de mantener un bajo perfil, o ayudar a otros con su profesión; y por si eso fuera poco, de tener que cocinar todas las noches, algo que, según se deja ver, le es materia desconocida. En otras palabras, todo un dilema digno del sheakespereano drama de Hamlet.

Todo esto me lleva de nuevo al epígrafe que coloqué al inicio de esta reseña. La afirmación que Benavente hace acerca del amor, puede ser cuestionada, pero aseverada.

Zélary es una película de amor, de amor ganado a pulso con el paso de los días, de honestidad, de los detalles, es decir, a aquellas pequeñas cosas de las que está hecha la vida y que el personaje de Joza "expresa sin flores" –diría un amigo mío–, pero que se ganan el corazón de la que ya es, jurídicamente, su esposa.

Pero no sólo eso, ejemplifica también con singular realismo que el enamoramiento no es sólo aquella etapa de conquista y mariposas en el estómago; sino también cuando hay épocas de enfermedad, de carestía, de rencor cuando alguien falta el respeto a tu amad@, de tener un nudo en la garganta cuando las cosas no van bien o no salen como uno las planea… así como de felicidad cuando puedes hacer bien por primera vez aquel platillo que al amad@ le gusta, y de otras tantas satisfacciones, independientemente del tiempo que éstas duren.

Una escena que me parece inolvidable y me sigue produciendo mucha gracia, es la de una niña que va a la iglesia y le dice al sacerdote (Miroslav Donutil), con una certeza que sólo tienen los pequeños cuando encuentran el “hilo negro”, que si quiere ver la parroquia llena todos los domingos, debe remplazar esas insípidas hostias (obleas) por chocolates –Gracias a Dios que ya existen y que no hay que ser católico para disfrutarlas–.

Finalmente, las locaciones, increíbles paisajes y la mano a veces lenta del director hacen que te compenetres, no sólo con los personajes y la trama, sino también con la República Checa… algo que va más allá del encanto medievo-renacentista de Praga, la obra de Franz Kafka, o los compases de la ópera mozartiana “Don Giovanni”.

FICHA TÉCNICA:
Amor sin Fronteras (Zélary).
Dirección: Ondrej Trojan.
Intérpretación: Ana Geislerová, György Cserhalmi, Miroslav Donutil, Ivan Trojan.
Duración: 150 minutos.

Website oficial.

viernes, 23 de diciembre de 2005

C.S. Lewis y las Crónicas de Narnia

Para todos aquellos que tienen dudas acerca del origen de Las Crónicas de Narnia, y que creen que surgió en recientes fechas como uncuento para competir con las más recientes del género fantástico como Harry Potter (J.K.Rowling); o Una Serie de Eventos Desafortunados (Lemony Snicket, este es un pseudónimo, el nombre real del autor es Daniel Handler), me permito, con el debido respeto, expresar que no es así.

Las Crónicas de Narnia es una saga que consta de siete libros escritos por el británico Clive Staples Lewis (1898-1963) y fue mejor conocido como C.S. Lewis.

Esta saga consta de:

1. El sobrino del Mago (The Magician's Nephew).
2. El León, la Bruja y el Ropero (The Lion, the Witch & the Wardrobe).
3. El Caballo y el Muchacho (The Horse and His Boy).
4. El Príncipe Caspian (Prince Caspian).
5. La Travesía del Viajero del Alba (The Voyage of the "Dawn Treader").
6. La Silla de Plata (The Silver Chair).
7. La Última Batalla (The Last Battle).

En el caso del filme en cartelera es acerca del segundo libro. Básicamente trata de las aventuras de cuatro hermanos (dos niños y dos niñas) que son enviados a una casa de campo durante los bombardeos de 1940 a la ciudad de Londres durante la segunda guerra mundial. (Ese sí es un hecho verídico, es más aparece en otros filmes como Travesuras de una Bruja, también de Disney).

En ese lugar, la niña más pequeña (Lucy), descubre un día que el ropero de una de las habitaciones conduce a un mundo fantástico llamado Narnia, gobernado por la Bruja Blanca (Jadis) y lo tiene sumido en un invierno de 100 años y en aras de las circunstancias junto con sus otros tres hermanos: Susan, Peter y Edmund, conocen al verdadero Rey, el León Aslán y se unen a él para buscar que ese lugar vuelva a la vida, literalmente.

Ahora bien, acerca de Lewis, quien nació en 1898, tuvo una infancia algo triste. Cuando tenía 9 años, su madre enfermó de cáncer murió. Ese evento lo hizo volverse un declarado agnóstico. Como escape, se refugió en la lectura y fue cuando comenzó a escribir narraciones fantásticas, de hecho, el esbozo del primer libro de Narnia data de aquella época.

En éste refleja su tristeza de verse huérfano y vivir con un padre (el mago) cruel y duro. Su imaginación tan grande ya en su adolescencia, fue influida por obras como Los Miserables (Les Misérables) de Victor Hugo, Oliver Twist de Charles Dickens, pero fundamentalmente por el Cantar de los Nibelungos (Der Ring des Nibelüngen), adaptado en una tetralogía operística por Richard Wagner, que lo llevó a apasionarse por el tema de lo nórdico, justo como otro de sus contemporáneos: J.R.R. Tolkein, a quien conoció años después, en la Universidad de Oxford, y con quien tuvo una gran amistad.

Al término de su carrera académica, Lewis, como escritor y filósofo, se dedicó a "buscar la verdad" -énfasis añadido-. Lo intentó por medio de la belleza, la creatividad humana, la mitología, o filósofos y sociólogos clásicos como Platón, Sócrates, Herodoto, Aristóteles, Goethe, Voltaire, Tomas Hobbes, San Agustín, entre otros, autores que lo llevaron a reflexionar acerca de la existencia de Dios y su vida.

Sin embargo, fue gracias a Tolkein y otros de sus amigos, en el club de discusión que tenían, cuando comenzó a percibir La Verdad del Evangelio -énfasis añadido-, que hasta entonces consideraba como una fábula más. Tras su conversión al cristianismo, el racionalismo de Lewis fue trasformado por La razón de Dios.Se encontró con la fe que le abrió los ojos.

Su inteligencia y su mente lógica, su preparación y su sensibilidad se rindieron a la evidencia de Jesucristo como Señor y Redentor, y desde entonces su vida ya no fue la misma, lo cual se aprecia muy claramente en sus obras literarias, especialmente, en Las Crónicas de Narnia, en donde reflejaba sus creencias no sólo con el carácter de los nombres de los personajes, sino hasta en simbología, he aquí algunos ejemplos:

El León Aslán es una clara alusión del León de Judá. Su llegada y acciones en Narnia son el propósito de la historia del mundo, la culminacion de todos los acontecimientos de la historia, el centro de todo.

Aunque en El León, la Bruja y el Ropero también aparece Santa Claus, el autor tajantemente muestra que él NO ES el centro de las fiesta, sino que representa el hecho de que La Navidad, tras 100 años de oscuridad, por fin llegó, y ésta es más grande alegráa que se puede haber, la razón por la cual hay un mundo, o sea: EL NACIMIENTO DE CRISTO.

Los dulces que la Bruja Blanca le da a uno de los niños a cambio de información son una ejemplificación muy sencilla de lo que es el pecado: Parecen muy buenos, de hecho saben rico, pero cuando comes demasiados te empalagas, tienen malas consecuencias (ya lo verán en el filme). Haciendo el paralelismo: sientes que está bien, que no pasará nada y quieres seguir haciendo más de lo mismo, pero sólo segundos despues o tal vez años después, te das cuenta de las tonterías que cometiste o la gente que lastimaste y deseas no haberlo hecho jamás.

La Bruja Blanca cuando reclama la vida de uno de los niños, ya que éste traicionó a sus hermanos, dice que toda la sangre de los traidores le pertenece a la ella, en otras palabras: "La paga del pecado es muerte..." (Romanos 6:23a) y le dice a Aslán que no puede dejar de cumplir la ley.

En cambio, Aslán la calla y le dice que él sabe de esa ley mejor que nadie, el estaba ahi cuando el mundo fue fundado, es decir: "En el principio era el Verbo, y el verbo era con Dios, y el Verbo era Dios" (Evangelio según San Juan 1:1).

Asi mismo, Lewis también escribio obras de filosofía y teología como Mero Cristianismo, Relfexiones Cristianas, Reflexiones sobre los Salmos, Apologética Cristiana, entre otras; las cuales, se siguen vendiendo en librerías especializadas. Murió a los 65 años de edad el 22 de noviembre de 1963, el mismo día que asesinaron a John F. Kennedy.

Disfruten mucho la película Y NO LA COMPREN EN VERSIÓN PIRATA, POR FAVOR.Los efectos especiales nuevamente son llevados a un nuevo nivel, uno de los personajes, no diré cuál, aunque creo ya tienen varias pistas, es particularmente conmovedor.Yo quedé muy satisfecho de la adaptación de la historia, aunque me dejócon algunas interrogantes como ¿Qué van a hacer, en caso de hacer secuelas, con la historia del primer libro?

Padre e Hijos (Père et Fils)

Hace algunas semanas me recomendaron una película que en español intitularon como Padre e Hijo (Le Chiavi di Casa). Luego de buscarla, para mi sorpresa, en el videoclub no había ningún filme teutón-italiano con estas caracteristicas, pero sí uno francés llamado Padre e Hijos (Père et Fils. Francia-Canadá. 2003).

¿Se acuerdan del personaje de Alfredo, el viejito de Cinema Paradiso (1989); o bien, del Pablo Neruda en El Cartero (Il Postino 1994), ambos personajes inolvidables interpretados por Phillipe Noiret?,

En en esta ocasión, el galardonado actor francés interpreta a Léo, un viudo con tres hijos: Max (Bruno Putzulu), David (Charles Berling) y Simón (Pascal Elbé), pero su relación con ellos dista de ser agradable.

Un día, tras celebrar un amargo cumpleaños, tiene un connato de infarto, y mientras se recupera en el hospital, se da cuenta que la única forma de poder “recuperar a sus hijos”, y que éstos puedan llevarse bien entre sí, es yéndose juntos de vacaciones a Québec.

La excusa, simple: ver ballenas jorobadas en el Golfo de San Lorenzo.

Bajo una hilarante coartada, Léo consigue salirse con la suya de viajar con la familia del otro lado del charco; sin embargo, conforme avanza la trama, las cosas se complican y lo llevan a tomar medidas más drásticas para alejar a sus hijos de la civilización, y así lograr que la reunión familiar no se vea amenazada por modernidades tales como los teléfonos celulares; por si eso fuera poco, tiene que ir modificando su historia para evitar las sospechas de “los muchachos”.

Por otra parte la personalidad de sus descendientes es bastante peculiar: David, el mayor, es el dueño de una empresa que fabrica muebles para baño. Rehuye a su familia, especialmente de su hermano Max, alegando tener mucho trabajo, por lo que trata de compensar las cosas económicamente; Max, por otra parte, está desempleado desde que abandonó la empresa de su hermano, por lo que se dedica a su esposa; En cuanto a Simón, es el adulto con síndrome "Peter Pan" que vive para el rock y fumar mota.

Esta comedia escrita y dirigida por Michel Boujenah, aunque lineal y previsible, también es sencilla de entender y ligera en su tiempo.

Garantiza carcajadas y situaciones chuscas, acompañadas de bellísimos paisajes de las praderas y bosques canadienses con una bella moraleja para fortalecer los lazos familiares.

FICHA TÉCNICA: Père et Fils (Francia-Canadá 2003).
Dirección: Michel Boujenah.
Interpretación: Philippe Noiret, Charles Berling, Bruno Putzulu, Pascal Elbé.
Duración: 98 min.


lunes, 19 de diciembre de 2005

Las Llaves de la Casa (Le Chiavi di Casa)

Entregar las llaves de la casa o las del automóvil a un joven o adolescente son referencias simbólicas de que ya son responsables; o bien, que ya tienen la edad y/o madurez suficiente para comenzar a gozar de cierta independencia en su toma de decisiones. Cuando renté Le Chiavi di Casa y analicé la trama, la primera pregunta que me abordó fue “¿Y por qué le pusieron así?”.

Este filme de Gianni Amelio es estremecedor. Triste, pero al mismo tiempo vivificante. Dirigido con el corazón de aquellos que tienen algún familiar con discapacidad, y destinado para que el resto de nosotros veamos más allá de nuestras narices y nuestros problemas. Está inspirado en la novela del escritor y dramaturgo italiano Giuseppe Pontigia titulado “Nacido dos Veces” (Nati due Volte).

Básicamente narra la historia de un hombre cuya pareja muere al dar a luz a un hijo minusválido y en consecuencia, lo abandona a los pocos minutos de nacer. Tras 15 años, los familiares de la madre, lo contactan y le proponen conocer a su vástago, pero con el propósito de que ayude al ahora adolescente a su rehabilitación en un hospital especializado en Berlín.
Para ello, el joven progenitor, de nombre Gianni (Kim Rossi Stuart), tendrá que aprender a abrirse camino por encima de la culpa, el dolor, la frustración, la impaciencia y el sentimiento de vergüenza por tener un hijo con discapacidad ―sí, así es, tiene que pasar por todas esas pruebas―; y encontrar en sus sentimientos más profundos, ―entre lágrimas―, no sólo piedad, sino el más profundo y sincero amor por su hijo Paolo (Andrea Rossi).

Ya en la clínica, se encontrarán con una especie de “hada madrina”: Nicole (Charlotte Rampling), quien personifica a una mujer que con ternura y firmeza… y mucha sutileza, ayuda al protagonista a entender no los problemas, pero sí las oportunidades de su nuevo “drama familiar”.

Quizás este culebrón sea demasiado humano… demasiado crudo. Afortunamente el trabajo del director para mostrar un fragmento de la realidad en torno a la enfermedad de un niño minusválido es completamente verosímil, ―sería impensable si quiera imaginar a Spieldberg o a Bruckheimer dirigir o producir una pieza como esta― a saber: un drama muy íntimo en el que las tomas cinematográficas en primer plano ayudan a involucrar al espectador en esa atmósfera de uno-a-uno.

Con ello, Amelio disecciona un mal de nuestra cultura: la huida y el rechazo hacia aquellos a quienes la sociedad juzga erróneamente como seres inferiores, indefensos o desfavorecidos; y nos muestra “como un balde de agua helada” que somos nosotros mismos quienes somos los “enfermos” al no acabar de descubrir el valor, riqueza emocional y lo más importante, la aportación que nuestros “amiguitos especiales” pueden dar a nuestras vidas.

En lo personal, conforme se desarrollaba y retorcía la historia, me encontré en varias ocasiones tratando de girar la cabeza para no ver ―clásico síndrome de negación―, o cubriéndome la boca para no expresar mi frustración ante lo que percibía. Pero es precisamente en estos puntos donde ocurren los más bellos momentos, cuando el verdadero dueño de las Llaves de la Casa, es decir, Paolo, nos da las mayores enseñanzas de humanidad y fortaleza.

Y al final, si es que verdaderamente hay tal, se darán cuenta que esta tierna historia nos da una gran lección, y además les sorprenderá, confrontará y quizás hasta haga (re)descubrir la propia sensibilidad, para que puedan especular sobre el futuro, tanto de los personajes, como el propio.
Aunque la mayoría de los diálogos son en italiano, dado que la trama se desarrolla en Berlín, otra gran parte de éstos son en alemán. ¿Por qué en Alemania?, se preguntarán. La razón se debe a que como corazón geográfico y económico de la Unión Europea, allí se encuentran los mayores y mejores centros asistenciales de la región.


Independientemente de su estado de ánimo, por favor, no se la pierdan. Chequen en su videoclub favorito o el sitio web de Blockbuster bajo el nombre de “PADRE E HIJO” la disponibilidad del título.

FICHA TÉCNICA:
Las Llaves de la Casa (Le Chiavi di Casa. Francia-Italia-Alemania. 2004).
Dirección: Gianni Amelio.
Intérpretación: Kim Rossi Stuart, Charlotte Rampling, Andrea Rossi.
Duración: 105 minutos.
Para los interesados en la novela “Nacido dos veces” de Giuseppe Pontiggia, ésta ha sido publicado en lengua española por tres editoriales diferentes: Salamandra, Anagrama y Paidos. Consulten existencias en la librería de su preferencia, o bien, en este sitio que hace entregas de libros a domicilio en casi toda Latinoamérica: Libros a demanda.

viernes, 16 de diciembre de 2005

El primer post

Tanto a aquellos que están viendo esta página deliberadamente como aquellos que han dado con ella por mera casualidad, les doy la más sincera bienvenida

Como periodista que soy, especialmente tras haberme dedicado un tiempo a reportear cuestiones de internet y computación, me es un tanto vergonzoso el abrir, hasta hoy un sitio como éste, siendo que tenía conocimiento de esta herramienta desde que Salam Pax (quiere decir Paz, en árabe; y Paz, en latín), mejor conocido como "Baghdad Blogger" fue el primer usuario de internet en narrar, desde el lugar de los hechos, los bombardeos estadounidenses a la capital de Iraq en 2003. (Irak, para los puristas del lenguaje).

BREVIARIO: oficialmente los Blogs o bitácoras en línea, nacieron en 1999.

En fin, dependiendo mucho de lo que el tiempo (y también la escuela y el trabajo) lo permita, espero ir enriqueciendo este espacio tanto con mis pensamientos, mis colaboraciones periodísticas (para no oxidarme), así como en tratar de resolver algunas trivialidades.

Espero sus visitas, y sus comentarios regularmente.


"La duda es uno de los nombres de la inteligencia".
- Jorge Luis Borges (evite confundirlo con el José Luis Borgues de Vicente Fox ).